A pintora Viviane Teixeira intitulou sua próxima exposição de Entre Penas e Plumas, o olho de Deus.

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São pinturas densas que parecem querer se desgarrar da tela, assim como os seres ali representados — pássaros com suas garras, árvores desenraizadas, ambos ascendendo ao céu, ou pelo menos provando que são capazes dessa façanha.

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Tudo é pintura. Tudo revela uma solução estética desconhecida. Tudo isso, em Viviane, é o resultado de inúmeras pinceladas, algumas acumuladas e outras rarefeitas, que se transformam em penas e asas de pássaros, e por vezes, em pétalas de flores.

O resultado não é apenas uma espontaneidade criativa ou a visão de uma arte ingênua. São visões arquetípicas que trazem um significado para o nosso atual momento contemporâneo.

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Em 1972, houve um grupo de artistas internacionais que se autodenominou de Outsiders na arte, e incluiu Paul Klee, artista dos anos 1940, nessa denominação. 

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Sempre houve, na cultura brasileira, uma peculiaridade no sentido de seu constante contato com manifestações consideradas “primitivas”, ingênuas ou populares. Essa necessidade de busca da própria origem, volta a ser uma questão acentuada neste nosso mundo global. E vem influenciando nossos artistas, incluindo os povos originários e os de origem afrodescendente.

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A nossa influência cultural maior e mais duradoura ainda tem sido o reconhecimento da cultura ocidental. Nela mesma, artistas como Picasso, foram influenciados pela arte africana. Ele, não como um etnólogo, mas numa certa comparação estética das identidades entre máscaras e esculturas da África e da Oceania, que aplicou na própria obra.  

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Assim como Klee na sua obra gráfica buscou arquétipos de origem oriental  na arte gráfica primitiva do Oriente. Antes de ser uma coleção de regras técnicas e estilísticas, é o resultado de uma análise introspectiva na qual ele se engajou durante o seu trabalho. 

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Foi a psicanálise de Freud, no início do século XX, que trouxe o conhecimento da existência de um inconsciente individual, que originou essa busca nas artes. 

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Também encontrei, na arte Naïf, algum paralelo com as pinturas de Viviane. Cores que pretendem evocar mais os sentimentos do que descrever a natureza. Isso se acentua nos títulos das obras “Como é lindo o meu Amor” e “Beija-flor que trouxe o meu Amor”. Eu diria que o tema fundamental na pintura de Viviane - o seu Leitmotiv - é o da incerteza da existência. Ao sobrepor uma tela pintada em um chassi vazio de uma escala bem maior, o significado de liberdade se acentua. O experimento da realidade ocorre no decurso do trabalho, quando a própria realidade é adquirida enquanto se está à procura de valores estéticos.

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Não se trata de um figurativismo acadêmico e sim, exatamente, do seu contrário. Isso, na artista, é resultado de uma longa e rigorosa prática de trabalho, que emerge da disponibilidade que ela vem se permitindo atingir. 

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A artista reitera um certo sentimento romântico e tenta, também pelas palavras, expressar um sentimento de amor e de amor ao próximo.  Como se ela abandonasse o mundo mais imediato à sua volta e construísse uma ponte para esse outro mundo. Depois disso, as imagens criadas tornam-se instáveis e atravessam uma ponte entre a natureza e o espírito.

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O acúmulo da matéria pictórica, por vezes ignora a pincelada propositalmente, criando uma densidade expressionista. Há uma ansiedade inerente em cada pintura, um quase-drama em que raízes quase-mangue se mostram desenraizadas e se assemelham aos pés dos pássaros que flutuam no ar.

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Nessa aparente espontaneidade pictórica, há uma total responsabilidade. E Viviane Teixeira vai da espontaneidade ao rigor da ideia, e da ideia para a tinta — a matéria.