tinho

TINHO

São Paulo, SP - 1973

Vive e trabalha em São Paulo, SP

Tinho inicia sua carreira na década de 80 integrando uma geração de artistas conscientes em assumir a produção da arte urbana como estratégia poética de reconhecimento, não apenas da própria cidade, mas assumi-la como linguagem, potente e equiparável às já tradicionais da história da arte. Sua produção que assume toda importância para a cena contemporânea brasileira, se mostra, junto a outros talentos da época, como precursora.

O artista, assim como muitos de sua geração, iniciam com o graffiti, utilizando a própria cidade como suporte. Posteriormente passa a usar a pintura, base da sua formação acadêmica, com mais ênfase, seguida por fotografias e instalações que tem como elementos centrais os personagens que o acompanham desde cedo. Seu trabalho é contextualizado pelo lugar do homem no espaço urbano, atravessado pelo constante clima ácido e crítico de personagens que escondem, por trás da estética amena, a constante solidão.

obras

VOCÊ É O QUE VOCÊ VESTE!

Na série “Você é o que você veste!” o foco recai sobre a identificação pessoal e a forma como cada indivíduo escolhe ser representado através de suas roupas. A pintura convida o observador a refletir sobre a liberdade de escolha e a autenticidade na maneira como nos apresentamos ao mundo. Ela nos lembra que nossas roupas são uma poderosa forma de comunicação e autoexpressão, permitindo que cada um se identifique da maneira que se sinta mais confortável e autêntico. É um convite para celebrar a diversidade e respeitar as escolhas individuais de cada pessoa na construção de sua identidade visual.

MARCAS DE PODER

Tinho pensa no boneco de pano como uma forma de afeto. Sua produção manual é feita com amor, usando como matéria-prima restos de tecidos, cultivando o reaproveitamento. Cada retalho representa uma vivência, uma experiência, uma representação do ser humano. Contrário à indústria, onde os brinquedos são produzidos em série, visando unicamente o lucro, fomentando o consumo excessivo e a descartabilidade. Esses bonecos, únicos e artesanais, são frutos analógicos do início deste milênio, que ruma para vida digital.

As pinturas da série "Marcas de Poder", trazem, no lugar dos retalhos de tecido, as grandes marcas de luxo, como: Vogue, Louis Vuitton, Chanel e Dior e outras como Nike, EA Sports, Tiktok, Globo, BBC, Nintendo, Banco Itaú, Ifood, Dell, Apple, bandeiras de nações, para construção de seus bonecos.

Nesta série, Tinho coloca de forma onírica seus bonecos de pano como protagonistas, e, de forma direta e objetiva, insere logos das grandes marcas estampadas no corpo destes personagens, trazendo à tona questões sobre construção social, símbolo de identidade e pertencimento em determinados grupos e formas de expressão.

Algumas questões são levantadas por Tinho: o que faz um indivíduo optar por determinadas marcas? Teriam elas esse poder de distinção? Como o desejo pelo consumo dessas marcas penetram de forma individual e coletiva? Como no mundo midiático e globalizado as marcas são símbolos de identificação? E, quando determinados grupos, até então subalternizados, passam a consumir essas marcas? Tinho traz ainda a identificação com o outro - o "eu" refletido no outro - e questiona a própria identidade do SER.

Longe de conseguir responder a essas perguntas, mas sim lançar luzes sobre o assunto, Tinho aponta para uma espécie de "máquina de replicação de comportamento", onde vemos indivíduos, muitas vezes, aderirem à marcas e modos de vida baseados em uma crença, quase uma "fé" na construção da identidade do produto de consumo, e mais, na distinção ou aceitação em determinados grupos. E é esta replicabilidade que pode ser observada nessa nova roupagem dos bonecos pintados pelo artista.

OS 7 MARES

Esta série foi tema de uma importante exposição em 2019/2020 no Paço Imperial, Rio de Janeiro. Ela é composta por 7 pinturas que retratam mares de objetos formadores do imaginário do artista. As referências incluem discos, filmes, livros, obras de artistas renomados, shapes de skate, brinquedos e moda. Os mares propostos por Tinho não são apenas externos, mas também internos. Fazem referência às suas vivências, aos seus repertórios imagéticos, lugares por onde ele navegou e navega até hoje. São mares de inspiração, seus próprios sopros. A série que para o artista é a realização de um sonho, se constitui como uma forma de agradecimento e homenagem a todos aqueles que alimentaram e continuam alimentando seu imaginário. É um olhar para trás, um olhar daquilo que o cerca diariamente, é síntese e eterna recorrência do seu repertório. É também o seu próprio fascínio diante de tais imagens. Os mares latentes em Tinho se apresentam aqui como um convite ao espectador para adentrar em seu universo de referências e entender como cada objeto influenciou sua formação pessoal e profissional.

Conhecer os 7 mares é conhecer o seu mundo!

DESDOBRAMENTOS DOS 7 MARES

Tendo como base Os 7 mares, Tinho inicia uma fase em que representa seus desdobramentos a partir da fusão de suas referências. Nestas composições a desordem é algo notável, proposital e de cunho positivo. Utilizando um fluxo interativo entre figuração e abstração, o artista busca no caos uma forma de reconstrução do mundo, onde a cultura, a fantasia e o mundo virtual se misturam em forma de referências, memórias, ideias, pensamentos. E nos mostra que há caminho de volta para o equilíbrio. Desta forma, cada tela apresenta-se como manifestação visual do ditado “Depois da tempestade vem a bonança”.

Sobre procurar e esconder

Técnica mista sobre tela
150 x 200 cm

Um jogo de esconde-esconde, uma brincadeira infantil presente em todas as culturas, independente de credo, gênero, situação econômica ou etnia. Um contexto imposto na atualidade devido a quarentena onde predomina a relação familiar. O que fazer para passar o tempo? Como não enlouquecer? Como esquecer os problemas desencadeados por um vírus que não se vê?
Como manter a casa limpa e organizada quando se tem filhos pequenos?

De alguma forma, estamos sempre em busca de algo ou alguém. Isso é o que nos move, é o que nos tranquiliza ou nos excita. Da mesma forma, também nos escondemos, pois frente ao desconhecido, não podemos nos expor. Portanto, vivemos um eterno jogo de esconde-esconde.

Nesta obra uma criança, escondida numa fantasia de unicórnio, realiza a contagem para a brincadeira começar. Quem é esta criança? Quem mais está brincando? Na sala, um homem entra ou sai de um buraco obra “Sem título”, 2001 de Maurizio Catellan, seu autorretrato. Ao seu redor encontramos “Merda de Artista” de Piero Manzoni, “Conceito Espacial - Espera” de Lucio Fontana e “Quem matou Herzog?” de Cildo Meireles. Obras de arte que fazem referência ao conceito de buscar-esconder: Catellan está invadindo ou deixando o recinto. A procura de quê? Ou se escondendo de quê? Haverá realmente a tal “merda” dentro do pote? Perguntaram as pessoas na época. Fato que se desmistificou após a abertura de algumas das latas para se verificar a veracidade de tal conteúdo. O que esconde uma obra? O que está por trás da pintura ou da tela? Lucio Fontana incomodado com tal questionamento, rasga sua superfície para revelar seu interior. E Cildo Meireles pergunta até hoje: “Quem matou Herzog?”.
Atrás da escultura de Catellan, um livro que se tornou best-seller entre o público infantil, que gerou milhões de vendas e uma coleção de outros livros com a mesma pergunta: “Onde está Wally?”. Mais atrás, o “Geninho”, personagem do desenho animado She-Ra, que nos desafiava a encontrá-lo em todos os episódios durante o desenrolar da história. Há também o chapéu que caracterizava “Jack the Ripper” um dos criminosos mais famosos e nunca encontrado, nem mesmo pela melhor polícia do mundo até então, a Scotland Yard.
Embaixo, um disco do Kiss, “Creatures of the Night”. Criaturas da noite são seres que vivem à espreita, escondidos e sempre nos observando. O Kiss foi a primeira banda de sucesso mundial a se apresentar com todos os seus integrantes mascarados. Um outro disco figura ali, “Morrison Hotel” ou seria “Hard Rock Cafe”? Álbum do The Doors, cujo vocalista, Jim Morrison, cantava de costas para a plateia, escondendo seu rosto.
Abaixo, “Dançando no escuro” de Lars Von Trier, com a Björk no papel principal. Um filme onde a protagonista sofre de uma doença degenerativa nos olhos, que a faz ficar cega lentamente.
Perto do filme, um livro, “Sherlock Holmes - A Study in Scarlet” de Arthur Conan Doyle. O primeiro livro do famoso detetive. A capa faz lembrar a obra “Isto não é um cachimbo” de René Magritte, que denuncia a representação na arte e nos faz pensar sobre o que buscamos em uma obra de arte.
Jogada ao lado, uma camiseta branca com a estampa de um trabalho iconográfico de Banksy. Artista cuja identidade ainda é um mistério e cuja obra também se materializa de forma misteriosa.
Uma caneta “Bic” preta e um isqueiro vermelho também compõe a obra. Dois objetos sinistramente curiosos por suas desaparições.
Já no canto inferior direito, 3 filmes: “Os suspeitos” de Denis Villeneuve, 2013, que aborda o desaparecimento de 2 crianças; “Prenda-me se for capaz” de Steven Spielberg, 2003, que tem Leonardo Di Caprio fugindo e se disfarçando durante toda a trama. E por fim, “Os Infiltrados” de Martin Scorsese, 2006, também com Leonardo Di Caprio agora como policial. Infiltrado no crime ele quer encontrar Matt Damon, que por sua vez, é um criminoso infiltrado na polícia em busca de Leonardo Di Caprio. Quem vai encontrar primeiro?
Nessa onda de gato e rato, surge na parede ao lado da criança, um buraco de rato, muito comum nos desenhos infantis dos anos 80, como o icônico “Tom e Jerry". Ratos estão em toda parte. Estima-se que existam 4 ratos para cada humano. Para o nosso infortúnio, às vezes encontramos algum. Mas onde estão eles? Onde se escondem? Mais perto do que imaginamos...
E para finalizar, vem a famosa “varrida da sujeira pra debaixo do tapete”. E a pergunta fica no ar: o que foi varrido pra debaixo desse tapete colorido?