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por Bia Coslovsky

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Um prato se apoia no pote acima do copo e abaixo da xícara. De um lado, uma grande vasilha sustenta o peso do equilíbrio. Ainda assim, a torre balança, demanda atenção. Os talheres estão lá, em algum lugar do meio. A sobra d’água pinga ou acumula onde restam contornos e concavidades. As coisas paradas se encostam, se esbarram e se enlaçam na descoberta de algo novo.

 

Certa vez, um cavalo lhe encarou. Mascava uma grama seca em um cercado próximo. Por longos minutos, compartilharam uma imanência. E só. Me disse também que as borboletas voam em pequenas hesitações. Suas asas, indecisas¹, passeiam pelos caminhos do acaso. São seres procurantes, interessados na dúvida. Encontram alimento nas curvas mais inesperadas.  

 

Mateu Velasco é um artista tropeçante. Também come pelas beiradas. Escuta pela metade, guarda a palavra que sobrou de outra coisa, apaga e desfaz o que já tinha decidido, aproxima as cores menos óbvias. Desenha de um lado, depois do outro, aumenta uma imagem enquanto a outra diminui.  

 

Admira miudezas, se debruça sobre as banalidades. Faz inventário, quimera, da própria fabulação. Estica o tempo para ver o tempo passar. Interrompe as certezas e rejeita os roteiros, pinta tudo que encontra na metade do caminho. Só procura as suas bordas para refazê-las - quer transbordar no mundo.

 

Assim, toma a pintura para além do quadro. Deposita nas paredes, suas quinas e rodapés, os pedaços deste imaginário: cacos de vaso e de louça, troncos e folhas de árvores, rabiscos, projetos de uma margem ou horizonte, experimentos de cor. Junta os elementos para ver o que acontece. Dá um nó no espaço e faz dele o processo.  

 

Agora, mais que nunca, precisamos tropeçar. O tropeço é a abertura ao risco, um convite ao novo, o desmanche do que se cristaliza sem questionamento. A instabilidade é uma via de organização experimental, e, por isso, se faz tão necessária. O esbarrão é um encontro muito antes de ser obstáculo. E é apenas na dissolução de uma borda que outra pode nascer.  

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¹ Imagem poética do poema “A Caminhada” de Friederich Schiller (1795), posteriormente explorada por autores como Walter Benjamin e Byung-Chul Han. 

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Viviane Teixeira is a visual artist and restorer from Rio de Janeiro, with formalized work in drawing and painting. In this new phase, marked by the search for giving life to death and the pursuit of the link between heaven and earth, as well as the interconnection between the microcosm and the macrocosm, forms begin to reveal themselves in a tactile and vigorous painting, in oil on canvas and subordinated to it.

The artist's work stems from a profoundly material painting process, in which dense layers and accumulated brushstrokes create organic textures and form a poetic language that oscillates between the intuitive, the archetypal, and the unconscious.

In 2025, her work received a fundamental reading from Anna Bella Geiger, one of the most important figures in the history of contemporary Brazilian art. Her text became a necessary critical axis for the interpretation of Viviane's research.

Viviane constructs images that move "between nature and spirit," as Anna Bella writes, always operating on the border between matter and poetic impulse.

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Viviane Teixeira is a visual artist and restorer from Rio de Janeiro, with formalized work in drawing and painting. In this new phase, marked by the search for giving life to death and the pursuit of the link between heaven and earth, as well as the interconnection between the microcosm and the macrocosm, forms begin to reveal themselves in a tactile and vigorous painting, in oil on canvas and subordinated to it.

The artist's work stems from a profoundly material painting process, in which dense layers and accumulated brushstrokes create organic textures and form a poetic language that oscillates between the intuitive, the archetypal, and the unconscious.

In 2025, her work received a fundamental reading from Anna Bella Geiger, one of the most important figures in the history of contemporary Brazilian art. Her text became a necessary critical axis for the interpretation of Viviane's research.

Viviane constructs images that move "between nature and spirit," as Anna Bella writes, always operating on the border between matter and poetic impulse.

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Abertura | 07 de novembro de 2026
Visitação | de 10 de novembro de 2026 a 5 de dezembro de 2026


Opening | November 7th, 2026
On view | from November 7th, 2026 to December 5th, 2026


DIREÇÃO direction
Ricardo Kimaid Jr.


TEXTO text
Beatriz Coslovsky


ILUMINAÇÃO lightning design
Antônio Mendel


PRODUÇÃO production
Ana Júlia Putini, Juliana Kfuri, Lorena Kock, Luiza Ramalho e Ricardo Kimaid Jr.


MONTAGEM assembly
William Reis


FOTOGRAFIA photography
Mateu Velasco e Sher Santos


SINALIZAÇÃO signage
Sérgio Gouvea


IDENTIDADE VISUAL design
Mateu Velasco e Luiza Ramalho


VÍDEO E EDIÇÃO video and video editing
Filipe Porto


REALIZAÇÃO execution
Galeria Movimento


APOIO support
Stella Artois
Rei do Mate

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